Emilie Möri est une photographe franco-suisse, basée à Paris, qui se concentre principalement sur la photographie surréaliste depuis 2012.

Ses photographies sont des collages numériques, dessinés au préalable sur un bloc-notes. Ses compositions minimalistes illustrent des émotions ou des intentions universelles. Le sujet, souvent graphiquement isolé, laisse une part importante au silence, suggérant au spectateur de s'immerger dans son propre univers. Ce monde épuré et coloré encadre souvent un mouvement, une danse figée, une touche de grâce et de féminité.

Emilie Möri is a French-Swiss photographer, based in Paris, who has focused mainly on surrealist photography since 2012. 

Her photographs are digital collages, drawn beforehand on a notepad. Her minimalist compositions illustrate universal emotions or intentions. The subject, often graphically isolated, leaves an important part to silence, suggesting to the viewer to immerse himself in his own universe. This clean and colorful world often frames a movement, a frozen dance, a touch of grace and femininity.

 

Publications

LICENSING
2025 . Magazine Sciences humaines n°374 . La Croix Magazine . 
2024 . Catalogue Ballet Béjart Lausanne Opéra National de Paris | Magazine La Croix | Catalogue Sadeh21 Opéra National de Paris | Magazine Sciences Humaines 366  | Télérama Magazine 6 mars | Magazine de l'UNESCO  | Catalogue Giselle Opéra National de Paris   |  Festival Champs Libres   |  Magazine La Croix   |  Catalogue Ballet "Le Lac des cygnes" R. Noureen Opéra National de Paris  |  Télérama Magazine 10 juillet  |  Magazine La Croix Aout | Télérama | Philosophie magazine octobre
2023 . Raphaël Haroche, Une éclipse Editions Folio | Alex McCarthy La Bella Intatta Di Rosalind Bone Editions Neri Pozza | Opéra National de Paris Ballet 23/24 Marion Motin | Télérama | Aurélie Breton, Salariés aidants Editions L'Harmattan | La vie Magazine n°4078 | L'Humanité
2022 . OPERA NATIONAL DE PARIS Mayerling de Kenneth MacMillan Catalogue Ballet n°145 |  "Racconti del pianeta Terra" a cura di Niccolo Scaffai Giulio Einaudi editore Italy | Schwindel Hélène Gestern Editions Schöfling & Co Allemagne | "La Custode" Karina Sainz Borgo Einaudi editore | UNESCO WE DEMAIN Couverture du programme colloque Université de la terre
2021 .  “Le bûcher des certitudes” de Bernadette Pécassou Albin Michel | "Maquillée - Essai sur le monde et ses fards" Daphné B. Editions Grasset | « Réinventer la santé mentale avec la Covid-19 » Editions Odile Jacob | Livre scolaire Editions Giunti Tvp editori | "Connaître une femme" Amos Oz Editions Folio
2020 . Livre scolaire Philosophie Terminale A. Sorosina . Editions Magnard | Livre "Rendez-vous à Colombo" Sarah Malartre . Editions Mercure de France | Livre "Un vertige" Hélène Gestern . Editions Folio
2019 . Opéra National de Paris, Octave webmagazine 
2018 . Opéra National de Paris, Programme 2018 de l'Ecole de Danse | "Les corps électriques" Manuel Blanc, Edition de l'observatoire
2017 . Opéra National de Paris, ballet Jiří Kylián

INTERVIEWS
2024 . Fisheye Environnement . Format magazine
2023 . Adobe France par l'ADN Studio | Interview Satura Studio

AWARDS . FEATURED
2024 . Fisheye Coup de Coeur #472  | SAATCHI  | Photographize  | Arthunter.me  | Format Magazine
2023 . Behance Photography mention Elusive series  | Adobe France | L'ADN pour Adobe France | Adobe France
2022 . Behance Photography mention The shades series | Behance Photography mention Red stole series | Behance Lightroom mention Red stole series | SAATCHI ART Holiday 2022 Catalog Collector Favorites p 26 . STRKNG Magazine n° 64 | AESTHETICA Magazine | LM Magazine n° 181 Arts et culture Hauts de France / Belgique | Aesthetica The Power of reflection Dec 2022
2021 . Lauréate Grand Concours PHOTO | SAATCHI ART Collectors magazine 
2020 . THE GARDIAN London | Saatchi art Magazine n°02 edition du printemps | IPA - Fine Art Photography Awards, Honorable Mention Editorial / Press-Environmental Professional avec "Global Warming" | IPA - Fine Art Photography Awards, Honorable Mention Movement photography avec "Fall"
2019 . Lenscratch par Michel Honneger | Burnt Orange City | ITW Réponse Photo Magazine n°328 | Fine Art Photography Awards, Honorable Mention Smartphone Photography avec "Red stole" | FAPA - Fine Art Photography Awards, Nominee in Conceptual avec "Inertie"
2017 . IPA - International Photography Awards, Honorable Mention "Ocean" Self portrait
2016 . Fine Art Photography Awards 2nd edition, "ARCHITECTURES"
2015 . Fisheye magazine Rencontres d'Arles

EXHIBITIONS

2024 . L'Orangerie du Sénat - Jardin du Luxembourg Paris . France
2022 . Ville de Montmorency . France
2020 . Galerie Eotia Marseille - France
2019 . The Other Art Fair London - United Kingdom
2018 . Festival Barrobjectif (Architectures) Barro - France
2015 . Festival Barrobjectif (Série Noire) Barro - France

 

 

Statment

 

"Dès ses premières images, où elle se conte en sorcière aux multiples pouvoirs à travers une série d’auto-portraits, le corps est là, pièce maîtresse d’univers en clair-obscur. Corps qui tangue, chavire, danse et infléchit. Corps sur le départ, corps en sursaut, qui s’envole, corps qui fait poids, résiste, corps à l’étroit, corps-à-corps. Recroquevillé ou démesuré, il est un point de déséquilibre dans les photographies rigoureusement travaillées en format carré. 

Au corps constant, s’ajoute l’interdépendance de l’environnement. Omniprésente, la nature n’est pas seulement décor de ces corps. Dans les teintes sombres comme dans la lumière vive, les silhouettes en mutation nous tendent avec délicatesse et subtilité une invitation à repenser notre univers. En mettant ces êtres en bascule, l’artiste explore les possibilités d’un lieu et sonde notre connexion aux éléments. L’eau, l’air et la terre habitent chacune des compositions, quand le feu se retrouve au travers du nuancier incandescent des peaux et cheveux en mouvement. 

Si le corps est central dans le travail d’Emilie Möri - jusqu’à faire de cette règle un élément formel inconditionnel de son travail - une attention particulière est portée sur les visages, sans toutefois jamais les montrer. Tout part de là comme si tout partait de l’âme… 

Bien que beaucoup de ses compositions soient des auto-portraits, elle en est l’objet sans jamais en être le sujet. Ses allégories visuelles, permettent ainsi au spectateur de se projeter et devenir personnage de la photographie. Qu’elle soit jeu de miroirs, masque de fleurs, travail d’ombre et de transparence, la narration poétique, parfois drôle et décalée de l’artiste, produit des images silencieuses, énigmatiques, permettant à l’observateur d’écouter sa propre musique intérieure. 

À la fois tranquille et déstabilisante, la puissance de ses collages agit alors, entre fable surréaliste et songe onirique. Nous sommes happés, et de ses voiles elle se dévoile et nous absorbe. 

Si ses images prennent d’abord vie sur un bloc-notes sous forme d’aquarelles, l’artiste n’a de cesse de travailler une colorimétrie exigeante sur ses photographies, allant jusqu’à recoloriser intégralement l’architecture d’un lieu. Sa palette est dense et participe activement à redessiner les contours d’un monde, comme si celui dans lequel Emilie Möri évolue depuis dix ans maintenant, semblait déjà trop étroit pour son regard inépuisable."

"From her very first images, in which she portrays herself as perhaps a mystic with multiple powers, she creates a series of captivating self-portraits. A shaman, having influence with sorcery, divination, light, and the ability to see the unknown or lost. The body is the centerpiece of this chiaroscuro universe. A body that dances, sways, capsizes, and bends. A body on the move, a body that jolts, flies away, a body that sinks, resists, a body that is cramped, at times body-to-body. Curled up or disproportionate, a point of imbalance in the photograph rigorously worked in square format. 

To the constancy of the body, she adds the interdependence of the environment. Omnipresent, nature is not only the backdrop for these bodies. In both dark hues and bright light, the changing silhouettes delicately and subtly invite us to rethink our universe. By placing these beings on a seesaw, the artist explores the possibilities of a place and probes our connection to the elements. Water, air, and earth inhabit each composition, while fire is found in the incandescent hues of moving skin and hair. 

If the body is central to Emilie Möri's work—to the point of making this rule an unconditional formal element of her art—particular attention is paid to faces, without ever showing them. Everything starts from there, as if from the spirit… 

Although many of her compositions are self-portraits, she is the object without ever being the subject. Her visual allegories allow viewers to project themselves and become their own characters in the photograph. Whether playing with mirrors, masking flowers, or working with shadows and transparency, the artist's poetic, sometimes funny and offbeat narration produces silent, enigmatic images that allow the viewer to listen to their own inner music. 

At once tranquil and destabilizing, the power of her digital collages is at work, somewhere between surrealist fable and dreamlike vision. We are drawn in, and with her veils, she reveals and absorbs us. 

Her images may first come to life as watercolors on a notepad. The artist never ceases to work on the exacting colorimetry of her photographs, going so far as to completely recolor the architecture of a place. Her palette is dense and actively participates in redrawing the contours of a world, as if the one in which Emilie Möri has been evolving for ten years now already seemed too narrow for her inexhaustible, curious gaze."

 

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